「諾亞方舟」演唱會全面進化，空間音訊中體驗「搖滾區第一排」臨場效果。

下滑閱讀五月天獨家訪談，深入了解全新現場專輯《五月天 諾亞方舟十週年版》製作花絮。

2022 年的最後一天，幾乎每年陪五迷們跨年的五月天照舊帶來盛大的跨年夜演唱會，將橫跨 2022、2023 的「諾亞方舟 10 週年進化復刻限定版演唱會」系列推向高潮，在樂天桃園棒球場與兩萬五千名觀眾一起狂歡。雖名為「復刻」，但不僅僅是單純地重複過去，而是在「諾亞方舟」這一主題下進行了全新創作：利用新銳技術將電影級的綺麗聲光效果搬到演唱會舞台，也精心挑選許多早期作品重新編曲，在回憶的味道中帶來了十足的新鮮感。在五月天的成軍日，他們將 2022 跨年夜現場錄音集結成線上 Live 專輯《五月天 諾亞方舟十週年版》，空間音訊的加持下，專輯完整還原了演唱會中的場景變化，戴上耳機便能沉浸到演唱會的現場氛圍之中。在 Live 專輯發行之際，五月天和 Apple Music 分享了演唱會與專輯的製作故事，以及他們利用空間音訊技術打造場景感的心得想法。

為什麼會選擇在這個時間點復刻「諾亞方舟」呢？
「這個應該 ⋯⋯ 不算復刻 (笑)，是針對『諾亞方舟』主題創作屬於 2023 年的全新版本。我們在原始 2012 年版的演唱會曲目序上，進行了編曲與故事的重新創作，出發點是『讓其他宇宙的人，也看看此時此刻的地球吧』，希望賦予屬於 2023 的『諾亞方舟』新的時代感與代表性。當然，這個作品對我們五個團員，也充滿了回憶與意義。」

演唱會中的曲目中有許多早期作品，十多年後回溯及對照現在，有什麼特別的感受嗎？
「每首歌的旋律、歌詞或許已經固定，曲目或許或多或少也有重複，但隨著時間轉換，以及演出氣氛的凝聚，我們總能從中得到新的力量，也非常希望每一個到場聆聽的樂迷朋友能有新的感受，我們也會持續從原有的旋律當中，找到更多可能和嘗試，繼續用音樂和大家互動。」

「諾亞方舟十週年版」減少了末日敘事，改以喵星人迷航地球為主軸，對你們來說代表了什麼新的意義呢？
「無論是世界末日或者明日意象的故事題材，我們想傳達的都是一種對希望的倔強，能承受甜美與盼望未來，當然也要能勇敢面對失敗和挫折，無論如何，五月天只單純的想讓大家知道，我們的音樂隨時在大家身邊，我們是一起的。

菜頭粿對我們來說就是一個永遠的存在，無論時間多久，他永遠在我們身邊、在我們心中，希望我們也可以成為樂迷們心中的喵星人。」

演唱會不論現場或線上的執行過程中，有沒有什麼地方最讓你們印象深刻？
「線上演唱會的演出就像一個驚喜包，必應創造、相信音樂、仙草影像、8ID Studio 大家貢獻了巨大的心力，不眠不休全力策劃，把不可能的場景、舞台到故事的轉折通通成真，只能說真的非常感動，當然也很過癮，畢竟一生能有幾次機會，可以同時上山下海、開直升機、坐遊艇、開巴士和挖土機。」

五迷與你們跨年並在演唱會聽你們「講垃圾話」分享歲末心情，已是行之多年的現象，你們怎麼看待與樂迷的聯繫及彼此的意義呢？
「五月天從來不說垃圾話！我們都是掏心掏肺認真演出！希望歌迷跟我們一起永遠 20 歲，活在生命中後青春期的詩篇裡。」

關於空間音訊的製作，你們怎麼調整現場到線上，以及這些場景變化的音場設定呢？
「空間音訊在聲音製作方面，我們是以 7.1.4 的 12 個聲道去做基底，Bed 音層主要是以節奏鼓組以及貝斯做根基的奠定，而吉他、鋼琴、弦樂、管樂等等的中頻樂器以及人聲波段，則使用了超過 64 組 Object 去做聲音的定位和遊走。但在天空聲道則額外各別拆出兩組輸出，讓整體音樂感受是從天空灑下的溫暖力道，以此來加強聲音的包覆沉浸感。

不僅僅是前後左右的音場認知，不同於以往的環繞音效是平面的 2D 維度，卻是以 3D 的空間去思考聲音的擺設，並依照各種場景去打造不同的空間感受，有些歌有溫暖聲響、有些歌有浩瀚的畫面感、有些歌也有孤獨的思念感受，但最重要的是希望能夠讓聽眾完整地沉入樂音聲響裡頭。

推薦大家務必戴上耳機，用震撼的音量進入我們為你精心準備的『搖滾區第一排』體驗！」