蕭瑟秋意漾起思念，也吹動哀愁，兩位浪漫詩人跨越時空在音樂中對話。

致敬「鋼琴詩人」蕭邦，再用才華撐起此名——之前總在夏天帶來新作的周杰倫，2005 年罕見延到 11 月才推出作品。在多愁善感的深秋，周杰倫繼承著蕭邦的浪漫和感性，並將自幼對這位音樂大師的景仰與深植內心的音樂根源，幻化為佇立於寒風中的音樂詩人——《11月的蕭邦》。

序幕〈夜曲〉這首以蕭邦最知名的鋼琴曲式命名，飄散寒意與憂傷的前奏響起，專輯即瀰漫濃濃的秋涼色調。方文山動用了「嗜血」、「幽冥」等冷調詞彙，形容著逝去的愛情在心中蠢動的模樣，打下了整張專輯悲涼而詩意的基調。

取代前作中〈外婆〉、〈止戰之殤〉等探討親情和社會議題的人文色彩，《11月的蕭邦》用濃厚的浪漫色彩加重了專輯吟詠愛情的篇幅：〈髮如雪〉再掀古風抒情風潮的經典，輪迴流轉的宿命之戀在幾聲「啦兒啦、啦兒啦」輕唱中化作永恆；而〈黑色毛衣〉與〈楓〉兩首悲調裡，吟唱著同樣深陷回憶中的無可自拔；〈浪漫手機〉的純情與〈麥芽糖〉的俏皮，則為全輯憂鬱調性中抹上兩段明亮色彩。

2005 年同期上映個人初登場的電影《頭文字 D》，其中兩首插曲〈飄移〉和〈一路向北〉也收錄在專輯末尾，加深了曲目的豐富程度。在激發了對影像創作的興趣之後，周杰倫也在這張專輯的創作過程中首次執掌鏡頭，拍攝了〈髮如雪〉那支色調濃郁的 MV。執導影像的經驗，以及《11 月的蕭邦》對他深厚的古典音樂素養的再次觸發，在某種程度上皆為之後周杰倫首部自導自演的電影《不能說的·秘密》打下了基礎。

連續五張引領樂壇的專輯傑作，周杰倫至此確立了天王地位，但隨之而來的也有媒體的時刻注視；他以不羈的態度，將自己和娛樂記者的摩擦寫成〈四面楚歌〉，在饒舌與電子節拍中用強烈措辭與明確指涉抨擊狗仔亂象，可說是他生涯難得一見的 diss 歌曲。其中「我始終還是我，誰都改變不了我」呼應了當年在〈外婆〉中唱道的「我沒輸，不需要改變」，已經登上華語樂壇高峰的周杰倫，以此證明保持本色便足夠出色。